Verificación sobre temas teóricos y prácticos Interpretación de la bibliografía TP1-TP2

PREGUNTAS:

1°] Describa y explique virtudes y limitaciones de un weblog como medio de comunicación.

2°] Describa y explique características del nuevo hombre superconectado.

3°] Defina y conceptué diferencia entre hipermedio e hipertexto.

4°] Describa y analice desde el concepto de interfaz (Manovich) el sitio http://www.monoedge.com de la bibliografía de la cátedra.

5°] A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática a la respuesta de la pregunta Nº4. (ver http://blog.faqoff.org/2006/05/26/como-poner-un-video-de-youtube-en-blogger/ )

RESPUESTAS:

1º) Los Weblog, son un método de distribución de noticias, actividades e ideas. Se tratan de sitios muy fáciles de crear y actualizar gracias a programas gratuitos o muy accesibles como los Blogger. Sin embargo al principal desafío de los blog esta en la dificultad para encontrar al publico. Son difícil detectar, casi imposible descubrirlos. Cada nuevo Weblogger crea una versión, personal, según su propósito interés o capricho. El Weblog como formato es infinitamente maleable y puede servir, para cualquier uso preexistente, pero también inaugura mucho otros que nunca dejan de sorprendernos, admirarlos y mas de una vez, también irritarnos. Los Weblog de interés general brindan un servicio excepcional para quienes apenas cuentan con tiempo y ganas para prestarle atención a un par de líneas de datos. constituyen un formato narrativo propio de la red. Los Weblog se han pensado como la herramienta mas renovadora de la red (como un formato distinto, único y revolucionario) hasta convertirse en un formato conocido o estandarizado. Los Blog son el corazón de la red. Una masa muy grande y activa, llena de opiniones, historias, confesiones, quejas y pensamientos sumamente valiosos que esperan ser leídos.Sin embargo, tal parafernalia necesita ya ahora de una criba o selección. El blog posee el brakbasck, una de las herramienta mas poderosas que tiene un Weblog ya que puede ser utilizado de dos modos muy diferentes: ya sea para interconectar entradas entre sitios distintos, como para comunicar categoría. En cualquiera de los dos casos, uno puede actuar como productor de contenido, o podemos actuar como recolectores de contenidos. Lo que ocurre es que los usos del trackback son mucho mas variados y complejos de lo que parece, cuando se confunden con link un poco exótico. Pero también es cierto que los usos del trackback se encuentra aún en sus inicios. Se trata sin duda de unos de los aspectos mas fascinantes y potentes del blog como herramientas de publicación instantánea.
2º) Vivimos superconectados. Teléfonos fijos en casa y en la oficina, celular, Messenger, GPS en los vehículos, sistemas de reconocimiento a distancia, chips de reconocimiento satelital y contestadores automáticos. Pero para que exista la comunicación efectiva, debe haber dos factores: el emisor y el receptor. Tal que , por ejemplo dentro de los usuarios de la telefonía celular esto no se da cuando el emisor no puede convertirse en tal a causa del ruido generado por los canales físicos de la “incomunicación celular”, no importa cuantos kilómetros, metros o centímetros lo separen del posible receptor. Supongamos que nos llaman una y otra vez y no atendemos. No importan las razones, simplemente no atendemos,¿estamos inubicables? No, estamos “no disponibles”. En la comunicación simultanea y permanente del mundo de los “superconectados” , que nos obligan a estar conectados “siempre”, la emisión y la recepción no solo dependen de la factibilidad del canal, sino de las decisiones que tomamos cotidianamente frente a la presencia de los mensajes. La web y los sistemas de mensajeros instantáneos automáticos o Messenger nos brindan a los usuarios, la posibilidad de tener una cuenta de correo electrónico o e-mail. Desarrollando, un sistema que nos accede a chatear en tiempo real con otros “contactos”, permitiéndonos mostrar el “estado de conexión” que disponemos. Otra de las particularidades, es que nos admite establecer conferencias con muchas personas al mismo tiempo, algo que por teléfono resulta, complicado. A través de Messenger podemos estar ausentes sin, estarlo. Utilizando los artilugios del camuflaje, permite conectarnos en estado de “invisible”. Aunque estemos invisibles podemos espiar quien esta conectado, enviarles mensajes sin que otros usuarios detecten nuestra presencia. Pero el modo perceptivo de los otros hacia nosotros en la sociedad superconectada puede estar dado no ya desde la visión y el movimiento, sino mas bien desde la posibilidad de percibir nuestra presencia virtual, en un lugar imaginario y distante, pero lugar al fin, ubicable. A cada momento se amplían las posibilidades de conocer a distancia a alguien nuevo. Conocer potencialmente a alguien, sin necesidad de “ir” físicamente a su encuentro.
3º) El hipermedio es una elemento propio de los nuevos medios, el cual queda definido como un conjunto de elementos multimedia (diferentes soportes de información) conectados por hipervínculos que permiten crear diferentes recorridos por los mismos, manipular y examinar esta red de puntos interrelacionados, permitiendo la interactividad del usuario con el medio. Una característica de los hipermedios es que cada uno de lo elementos que lo componen (ya sean imágenes, textos, videos, archivos de audio, etc.) mantienen su individualidad respecto de la estructura de hipervínculos que los sostienen. La World Wide Web es un claro ejemplo de hipermedio en el que infinitos datos en diferentes tipos de soportes están vinculados.El hipertexto es una superposición de textos relacionados a través de vínculos por determinados puntos que permiten una lectura lineal o cambios de caminos dentro del trayecto. Estas diferentes posibilidades de lectura son visibles a través de ventanas relacionadas por links. La diferencia entre hipermedio e hipertexto radica en que hipertexto es una clase de hipermedio que utiliza un solo tipo de soporte: el texto.
4º) Esta página web (http://www.monoedge.com ), se vale de las posibilidades del código de interfaz para presentar la información fragmentada a la que se puede acceder en el momento y en el orden que el visitante desea, así como también incluye diferentes soportes (imágenes, videos, audio, animaciones). Este sitio, esta desarrollado con muchos detalle en cuanto al diseño y a la organización de la información, uno puede pasar largo rato explorando sin saber lo que puede encontrar al hacer un click, pues cada enlace abre una ventana que guarda una estrecha relación con las demás en cuestiones morfológicas y donde cada una es pensada como espacio, no sólo como soporte de la información, donde la variabilidad es impactante y donde la interactividad del usuario y el ordenador es claramente comprobable. Manovich sostiene que la interfaz como código compuesto de elementos multimedia funciona no sólo como ordenador de sus componentes, sino que transmite ideología , visión del mundo, intenciones, etc.; es decir que transmite un cierto mensaje. Esta característica también es clara en el sitio analizado, ya que la información se muestra agrupada bajo cinco títulos (News, Profile, Founders, Perspective, Services) dentro de los cuales se puede acceder a nuevos subgrupos que jerarquizan la información y esbozan un recorrido, a través de la importancia dada a cada subtítulo por el tamaño del mismo y la relación con respecto al espacio en la pantalla.

5º)Seguidamente se hace visible un desarrollo de la última tecnología donde claramente son perceptibles las posibilidades que ofrece la interfaz y donde la interactividad entre el usuario y el medio van más allá de las que se puede alcanzar en una página web como la analizada en la pregunta n°4, ya que hasta el soporte y su estructura son intervenidos por la persona.

tp2 componer mensajes impresos.

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“trastorno mental”
He seleccionado dos imágenes de las tantas propuestas por la catedra para realizar una publicidad de revista a cual denomine “trastorno mental”.
En ella (imagen) se puede divisar claramente el mensaje pues he colocado un fondo en donde se divisa la union de 4 (imagenes), a las cual califico como caos y confucion para con el hombre alterado de nuestros dias.



"no somos distintos".
Esta imagen esta dirigida a un afiche publicitario. La nombre de esta forma porque senti la necesidad de sacar a la luz lo que nos pasas hoy en dia a las personas de todo el mundo (la discriminacion), en donde pareciera que a esta altura de la vida es algo muy usual.



"eterno"
Aquí un diseño para una tarjeta de mano, una tarjeta publicitaria,original, tajante, directa, en donde se ve claro para quien o quienes esta diriguida.
con el fin de que hay cosas que si duran para siempre.

Conclucion

Si bien hasta el momento se dedicaron los posteos hacia determinar ciertos items comunes y generales al arte digital, esta entrega propondrá un punto de vista mas crítico, analizando ciertos aspectos negativos en lo que refiere a la producción e interacción en la creación de arte digital.

Todo este arte (ya no tan novedoso), que presenta, como ya se comentó anteriormente, características propias y diferenciadas, propone una primera brecha muy importante, la cual hace alusión a que requiere de un equipo. Sin caer en lo obvio, resulta importante destacar este aspecto, ya que varios términos (como globalización) dan la idea de una homogeneidad mundial en lo que a tecnificación informática refieren. Es importante no dejar de lado que son millones los individuos que no poseen acceso a este equipamiento, y ésto no hay que olvidarlo.

Es por eso que cabe preguntarse, ¿es posible el arte digital o, dicho de otro modo, las producciones digitales puestas a rodar en un sistema dinámico de información cambiante a la que solo tiene acceso un cuarto de la población mundial?.¿es posible que ese "no lugar" sea, literalmente, un sitio a donde casi no se puede acceder o al que muy poca gente puede hacerlo?. Son cuestiones que determinan una profunda polémica, si bien el grupo de "los integrados" refutan esta afirmación diciendo que al arte tradicional tenía acceso un grupo aún menor. Es posible posicionarse en uno u otro lado, pero al fin y al cabo la realidad es una sola, y es aquella que demanda una mayor integración para hacer la denominada "brecha digital" bastante mas corta.

Es por eso que mi intención con esta entrega era tirar sobre la mesa estos aspectos. Según mi criterio, por un lado resulta fascinante investigar los distintos ángulos y características de un proceso de expansión informático que genera fenómenos sin precedentes y, cada día, mas novedosos e interesantes, y esto lo digo desde mi fanatismo y admiración por el "Speed Painting". Pero es cierto que existe una brecha digital tangible y concreta que genera marginación y (posiblemente en un futuro donde se agudice la dependencia de las sociedades de la computación) pobreza. Debido a ésto, cabe plantearse si el arte digital es posible en nuestra época o si, simplemente, resulta una fantasía más de las tantas que existen hoy en día y nos obligan a agachar la cabeza y seguir nuestro rumbo.

arte digital

La Internet como Factor Determinante

Cabe destacar el tipo de soporte en donde se encuentran las producciones digitales. Estamos hablando de internet que, al poseer características muy propias y diferenciadas, cumple un papel protagónico a la hora de definir al artista que trabaja en base a este medio, Para realizar esta entrega se tomaron conceptos desarrollados por José Ramón Alcalá (Catedrático de Tecnologías Artísticas Facultad de Bellas Artes de la UCLM) en una entrevista realizada por Sara Malinarich. en la cual el autor cree que habría que partir de un concepto básico: Estar en la red significa estar virtualizado, por lo tanto pertenecer al mundo de la inmaterialización de lo digital, y eso ya marca unas condiciones de partida y de trabajo. Trabajar virtualmente no tiene nada que ver con trabajar materialmente. Hemos tenido muchos siglos de experiencia de lo que significa arte con objetos, desde los objetos, arte en el espacio, pero si concebimos la red como un no lugar, donde hay mucha información que fluctúa y que fluye, y esa información, básicamente debido a su binarización, ha conseguido algo que para mi es esencial, que es unir, hacer confluir todos los lenguajes, todos los sistemas, todos los procesos que estábamos barajando anteriormente; por lo tanto el texto, como palabra escrita, la palabra oral, la imagen fija, la fotografía, la imagen dinámica,…todos esos elementos están ahora funcionando dentro de una misma naturaleza, dentro de un mismo soporte, es una reunión de lenguajes, y por lo tanto una reunión de disciplinas que se dan desde –ahora ya da igual-, lo analógico, desde lo lumínico, desde lo propiamente digital, hacia lo digital, hacia lo inmaterial. Esta es una condición sine qua non , el artista cuando trabaja y sabe que trabaja en un no lugar, en un espacio eléctrico, concebido más bien como especie de MA psico-tecnológico del que habla Derrick de Kerckhove , que como aquel espacio virtualizado, tridimensionalizado, del que nos hablaba nuestra cultura de geometrías euclinianas, de paredes, de soportes físicos. No, realmente ahora, el trabajo parte en ese no lugar y además se beneficia de una serie de condiciones que hasta ahora eran inéditas: interactividad, telemática, todo lo que se refiere al feedback (o retroalimentación), es decir, son condiciones nuevas, sumar también la aportación del cine y del video como imagen dinámica, pero sobre todo, proceso, esto es, trabajar en la red creo que debería plantear necesariamente la consideración de parámetros como la interactivo, lo telemático, lo procesual, y con esas condiciones tenemos, yo creo, que dibujada a la perfección la figura de un nuevo artista, de un creador nuevo, de un creador que controla muchos mas lenguajes, de un creador que sabe ser, sabe estar en el espacio-no-lugar eléctrico, un creador que conoce y que vive el mundo como algo transparente, en donde la comunicación fluye a tal velocidad que hace que la comunicación sea ubicua y, por lo tanto, que configura per se el dibujo de las condiciones para la creación contemporánea.

Un individuo que pertenece a esa cultura y que define el espacio como tal, está muchísimo mejor preparado para comprender qué significa red y que significa Internet, porque pensemos que en estos momentos todo el pensamiento, todo el conocimiento humano está en un espacio que no ocupa lugar, pero que, sin embargo, su geometría viene definida por las conexiones nodales de unas redes que estamos empezando a definir, a construir, a diseñar, y que, por lo tanto -y esto nos lo explica muy bien piezas artistas tan soberbias de browser art como puede ser el IP:3-, en el que la construcción de la arquitectura de un espacio de la red, llamase un site, un website, llámese dominio, es ni mas ni menos que el recorrido de nodo a nodo a través de trayectorias que dibujan un mapa de relaciones cuya topografía es inédita.

Fuente:http://www.saramalinarich.net/critica/internet01.htm

La Cibercultura - Nacimiento

Como anteriormente se explico los principales rasgos de este nuevo arte digital amparado y desarrollado por las "TICS" aca se pasa a mensionar la aparicion de una nueva cultura la cual es explicada por Fernando Rolando (Arq. y profesor de la Universidad de Palermo, titular de la cátedra de "Diseño de Imagen y Sonido"). La cibercultura se refiere a los modos de vida, las formas de construcción del self y del otro, así como las formas en las que fluyen transversalmente las dimensiones política y económica en la espiral de dominación/resistencia dentro de este nuevo y escurridizo escenario también llamado cyberspace o ciberespacio. En su sentido más abarcador remite a toda forma de comunicación mediada por redes de computadoras (CMC) ya sea en tiempo diferido- como cuando utilizamos el correo electrónico- o en tiempo sincrónico, como cuando sostenemos una conversación en un chat room de Internet Relay Chat o interactuamos con otros en ambientes virtuales como los MOOs. El término cyberpunk nació en 1980 como título de una historia de Bethke, que escribió sobre una banda de piratas informáticos formada por chicos de los suburbios, con ganas de transgredir. La historia pasó desapercibida, pero él termino se arraigó en el mundo de la ciencia ficción y después en los medios de comunicación. El éxito de la primera novela publicada del escritor William Gibson, Neuromancer, hizo que se difundiera. Con Gibson un nuevo género va apareciendo, con la combinación de la tecnología de punta (el futuro es hoy) y la marginación. Así como el hippismo de los sesenta era anticientífico y antitecnológico, una cultura horrorizada por los desastres bélicos y ambientales, la tecnología para los ciberpunks, es penetrante, íntima, visceral. Dentro de la cibercultura se piensa que la tecnología no está fuera de nosotros, está bajo nuestra piel, incluso a veces en nuestras mentes. Dado que la forma de comunicación fundamental hasta el presente es a través de la escritura comenzaremos estudiando cuáles son los cambios en los supuestos tradicionales sobre la escritura una vez se habla de escritura electrónica e hipertexto. Partiendo de la premisa de que toda forma de inscripción supone una biopolítica- en el sentido Foucaultiano, como formas de producción, de vigilancia y control de los cuerpos- nos adentraremos en el campo cibercultural, es decir en el estudio de la cultura que sólo es posible mediada por los sistemas computadorizados. En este recorrido apuntaremos hacia las formas de producción del cuerpo tanto de la cotidianeidad, de la experiencia diaria y personal, así como en la producción del cuerpo híbrido de lo social - cuerpo fragmentado, heterárquico de nuevas socialidades- y sus cruces con el cuerpo político-económico- donde el primero se vierte, se distiende y se forma y se conforma en un flujo constante de superficies. Uno de los temas de la literatura ciber es la invasión corpórea a través de miembros protésicos (por ejemplo: el film eXisTenZ de David Cronenberg), manipulaciones genéticas, cirugías e implantes cerebrales. Las prótesis amplían las capacidades humanas de los personajes y anacronizan las nociones de tiempo. La sociedad homogeneizada por una fuerza totalitaria que persigue todo aquello que sea ajeno a los mandatos empresariales. No se delimitan naciones ni fronteras, las divisiones son por las corporaciones. El control es lineal, todos son controlados y controladores. El personaje central es un marginado que vive al filo de este juego de poder. Así la estética ciberpunk fue auténtica durante la década de los ochenta (época de desesperanza en los logros de la civilización post-industrial), y trascendió del ámbito literario porque representaba la voz de una generación, tocaba los temas que la sociedad negaba pasando luego para algunos artistas en los 90 como ocurre en toda contracultura a ser parte del sistema aunque conservando en algunas áreas de la red global de información Internet sus propios territorios virtuales de libertad y de exploración de la imaginación.

Fuente:http://www.arteuna.com/CRITICA/FER.htm#c